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楼主: 净海莲心

[矿物晶体] 古石大观——感受古代的赏石雅趣。

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 楼主| 发表于 2010-5-10 01:54 | 显示全部楼层

观─西泠印社秋拍历代供石专场述略

S01
飞峰探云,灵璧石,高:46.5cm

  

S06
莹璧含晖,英石,铭文:莹璧含晖。卓然。高:66cm

  

S10
九霄灵云,木,高:91cm观


S16
菊花供石,菊花石,高:34.5cm

  

S22
方壶,灵璧石,铭文:方壶。心畲(钤印),高:27cm






    赏石的品观是每个时代文人的格调、品位之所在,是一种古意的追溯。及至今日,雅意供石收藏、欣赏也一直是文人生活品位的一种象征。这一“观”石的文化渊源仍然心印于有品位的高人雅士。
    实际上近几十年来,国内传统文化的延续在一定程度上受到很多阻碍和坎坷,也就是近二十多年传统文化以及传统艺术品的赏玩收藏才又繁荣起来。对于古代赏石文化的再发现也就是近些年的事情。这方面国外反倒比我们自己做得多。通过丁文父先生的研究我们知道1985年纽约举办的一次中国古代赏石的展览引起了西方艺术界的热烈讨论,由此对中国古代赏石的研究也引起了世人的广泛的关注。一批重要的研究著作随之而来。在一定程度上也吸引收藏者对中国古代赏石的关注。从2002年丁文父先生在纽约嘉士德的专场倒08年黄玄龙先生与香港苏富比合作的以“道”为主题的供石专拍,都在很大程度上促进了古代赏石文化的传播与收藏。但是在中国大陆——中国古代赏石文化的内部,却仍然没有一场主题专拍。
    对于资源稀少的古代供石的收藏者来说,一方面是嘉石难觅,另一方面就是收藏交流不便。而此次西泠拍卖开设的第一个国内历代供石专场则是对国内古代供石收藏的一个喜讯。

    其实,此次西泠历代供石专场渊源甚早,05年西泠印社与黄玄龙先生合作的“观奇石·赏名画”的特展在国内赏石界就产生了广泛的影响,以此为契机也为此次供石专场作了一定学术准备。07年在与国内诸多供石藏家的沟通中西泠就开始准备开设国内第一个供石专场。直至今年秋拍在诸位古代赏石的资深收藏家协助下供石专场汇集了包括灵璧、英石、太湖、菊花石、崂山石、昆石等众多石种、近六十块历代供石佳品。石分古今,我们所上拍的嘉石几乎都是经历过诸多文人把玩,表面包浆浓厚,造型古朴,具有文人欣赏品位的清供嘉石。在拍品征集过程中,当我们对诸多藏家述及专场要有古意、要能体现文人品位的时候,得到每位藏家的大力支持,我们也形成了这样的共识:这样一个拍卖专场已不仅仅是一个简单的艺术品交易,它更是一个古代赏石艺术精品汇聚及对古代赏石文化不断探索、交流的平台。此后仍会不断发掘和推出具有古代文人审美情趣的清供嘉石。并期望与国内外各位古代赏石文化研究的专家、藏家有更广泛的交流,对中国古代艺术品的收藏及其文化作出一些推助。
   中国古代赏石文化难确其始,其文化渊源又缤纷焕呈,苏富比道法自然是一个很好的主题,这也帮助我们走近古代的赏石文化的。但“中国文化”是一个很宽泛、难界定的词语。我们无法用几个简单的词语去描述其丰富的内涵和内容。因为它包含着儒释道纵横交汇的学术渊源、承接着琴棋书画多姿多彩的历史文脉。至于赏石亦是如此,但我们都可以通过“观物”进入到所谓的“文化”内部。具体在与每块嘉石的接触中,我们又都要通过“观”来神思逸远,品味其中的韵味、体会其中的乐趣、探赜古石的幽远境界。

   以眼观物则尽窥物之形貌,以心观物则尽得物之至理而能由物致情上升为形而上的境界。《说文•见部》:“观,谛视。”谛视就是对事物至理的把握、融会,解读蕴藏在事物表面之下的深层内涵。“观”,在儒家可解读为一种谨慎、细致对待人、事的态度,对圣哲之言行的观照,将至理修化于心,从心所欲而不逾规矩。在道家,是“常无,欲以观其妙;常有,欲以观其徼。”的道。在有与无的“虚静”之中领会到万事万物丰富的内涵,从而超越现实的种种界限。在佛家,“观”便是一种观察妄惑的智慧,让人不为世事诸相所迷惑,通过这种智慧究竟菩提彼岸。在古代文人艺术化的生活态度中,如何的“观”赏便直接与个人的修养、品位相联系。书画清玩在于使人遐思畅古,心思逸远,在于烟霞仙圣、泉壑丘峦的境界。至于中国的赏石文化亦是如此,它是一种人与石的内在关系。
   “观”便是此次西泠印社08秋拍供石专场的主题。


观境
   中国赏石文化大致可谓肇兴于晋唐,滥觞于园林文化的情境之中。可以说唐宋尤其是宋代文人赏石以境界居上。王国维先生在《人间词话》中说道:“有有我之境,有无我之境……有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩。无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。”这一境界的论述似乎非常适合用于对古代赏石文化的论述。赏石之境界的生成在于“观”的过程中文人诗意的心灵将这有限的形象升华为广阔的意象。竖画三寸当千刃之高,横墨数尺体百里之远,古代文人赏石正是与文人画一般给人带来无限的思维意象遐骋的空间。这小小的赏石作为一个符号,牵引出山岳勾连,层峦叠嶂的画意。我们通过嘉石的品观,在自然的思忆中格情致之,在物我的融汇种体悟自然的玄奥。
   本次专场汇集了多块颇有境韵的嘉石,其中一块《中华古奇石》出版过的“莹壁含晖”。卓然款英石。石面皴皱?然,石体雄厚壮丽,让人不禁想起范宽的溪山行旅图的山势。石上有一灵窍,前后相通,如月影空映、霞光流照。默观之,使人有漫步泉壑之想。两件天然根雕枝蔓蜿蜒,连绵不断,如焚沉香,清烟袅袅,如对晚霞,飞影流照。对此根艺 相视之际,心思不觉融入其中,跟随着烟缕变幻的枝蔓慢慢进入忘我之境。这一“境观”便是文人遐思逸畅的思维活动,不下堂筵坐穷泉壑,神畅北溟而心逸丘峦
观趣
   在宋代就有了不少案头赏石,如《铁围山丛谈》中述及:“江南后主宝石砚山,径长逾尺咫。前纵三十六峰,皆大如手指”及至米芾袖中之神巧。米芾曾守涟水,因好石,终日在书室中一一品题,不出门户。杨杰为朝廷派来的监察使,本打算教正米芾的爱石癖。对米芾正色说:“朝廷以千里付公,那得终日弄石都不省事,案牍一上,悔亦何及?”此时米芾不慌不忙从左袖中取出一石,其状嵌空玲珑,峰峦洞穴皆具,色极清润。米芾说:“如此之石安得不爱?”杨杰不理。然后米芾又掏出一块。叠嶂层峦,奇巧更胜。杨也不理。最后米芾拿出一块,尽天划神。对杨杰说:“这块如何?”杨杰说:“此石安得不爱!非独公爱,我亦爱也。”然后从米芾手上拿过这块石头径直登车而去。由此可见这样的赏石对文人有多么大的吸引力,这其中品观的乐趣与心赏方家自知。
   吴云(平斋)是大家所熟知的书法家、金石学家、收藏家。平日也像大多数文人一样性喜藏石。本次专场中幸得一块平斋款的“双栖”供石。石面筋脉相连,偃仰之中如双雁相语…..还有在丁文父《中华古奇石》出版过的一块灵璧石,原配紫檀底座,丁文父先生对此石描述道:“上似扁斧,下成矩形,坐下部有一孔洞分别向左侧和后部通透……”每每见到此石,不禁也要拿起把玩一番,此石整体包浆已经十分浓郁,不知有多少藏家悦目之余,会心摩挲。
观韵
   清代著名诗人、岭南“梁园”创建者梁九图赏石别有风韵。他所收藏的嘉石都具有天然画意,而且最喜欢黄腊石,盛以磁盘,位诸琴案,“风亭水榭,自然为之改观”。虽然他的赏石也是案头之物,但会配一些很小的竹木枝柯,其意在于“令见者有穷谷深山之想”。并且他喜欢在清晨观石,安静的气息与石之品性最为相宜。于此石之深蕴便融入到文人清雅的韵味之中。
   对于文人来说,“韵”在于观、在于品,将浓会于内的意蕴趣味一一品出。每当默默注视这些古代供石的时候,就带给我们一种难以诉诸的感受。石面厚厚的包浆经历了多少世事变替、陪伴了多少文人的雅意。每每抚摸、把玩,不由得心中古意盎然。还有这奇美、飘逸的造型,默默地注视观赏不觉心境清爽许多。这天工的造型确实难以用有限的语言来描述,可是在“观”的过程之中,一切的语言也同石一般不语而尽会于。
   《张传伦说供石》中有块溥儒款的“方壶”灵璧供石,当年张传伦先生曾请溥儒的堂弟溥佐先生鉴定,溥佐先生一见便说:“无疑、无疑,正是儒二爷的爱物……此石形质具佳,与宋代名石‘壶中九华’之奇美在伯仲之间,非凡夫俗子,所可梦见。”静观“方壶”嘉石,三峰高下相倾,起伏万状,如海上三神山:蓬(壶)莱、方(壶)丈、瀛(壶)洲,三山又统称三壶,今观此“方壶”犹如三山并立,云回缥缈。溥儒先“方壶”之铭也许正在此意。另外本次专场一块菊花石也是精彩之至。万朵菊花簇拥相现,有的正面盛开,有的侧视相迎,有的却含苞待放。石体似镂却不见一丝斧斤之痕,绝如天工。石面包浆浓厚,不知经过多少文人墨客的把玩,默对之中宛若置身菊丛,有悠然见南山之想......

   无论是大型赏石的境界高远还是案头清供的意蕴别致都须通过“观”的过程得以体现。这种“观”是一种赏石行为的过程和方式,也是赏石目的本身。在眼为看、在心为品,成思于象。观的过程是一个视觉、思维、心理的综合体。从而拉近物我的距离,超越现实的界限。“观”的内涵正是古代赏石文化的真谛。
   石不能言最可人,人亦不言默品观。偶有闲情,安坐书斋,一杯清茶,一缕沉香,默对雅石,静心品观。
 楼主| 发表于 2010-5-10 01:58 | 显示全部楼层
美国雕塑艺术家罗森布鲁姆和他的中国“文人石”收藏

04.jpg

      2000年2月,纽约大都会博物馆仿苏州古典园林布局的中国馆“明轩”,曾举办了一个主题为“文人赏石:庭园、书斋与绘画”的专题收藏展。此次特展,从美国公私藏家搜集了从宋代至近现代有关奇石题材的中国画近90件,其中不乏名家佳作,如宋代李公麟的《孝经图》、郭熙的《树色平远图》,明代文征明的《拙政园》、蓝瑛的《红友》、吴彬的《岩壑奇姿图》,清代任颐的扇面《赏石高士》等;同时亮相的30多方中国古典赏石,则全系出自一人,即美国著名雕塑艺术家、也是世界上公认的中国“文人石”(Scholars’Rocks)收藏大家理查德?罗森布鲁姆(RichardRosenblum)。奇石名画,相得益彰,意在呈现山水画、庭园建筑和奇石欣赏之间发展演变与内在联系,从中也让观众感悟出中国传统赏石文化的魅力。不幸的是,就在展览期间(4月),这位文人石收藏家因病溘然长逝,享年仅61岁。但他生前慨允捐赠给大都会博物馆的15方藏石,至今仍安然无恙,供奉在大都会博物馆亚洲馆中,供游客驻足欣赏。
  早在20世纪70年代初,当罗森布鲁姆从一位到过中国的朋友手中看到哪些有关中国传统供石的照片时,这位艺术家便一下子被深深地吸引住了,从此一发而不可收,通过各种渠道(包括拍卖行、经纪人)从中国内地、香港乃至伦敦等地搜集各种令他着迷的雅石,其中绝大部分来自上海,石种以太湖石、灵璧石、英石为主,也有黄蜡石、绿松石、孔雀石、菊花石等。经过20多年的孜孜以求,他的藏石规模一度达到了400多方,其中有不少是古代遗存的赏石,还包括了许多以奇石和大自然为表现题材的古代雕刻艺术品(他曾将这类收藏编成《ArtofNaturalWorld》〈《天然世界的艺术》〉一书),蔚为大观。成为西方最有影响的中国文人石收藏家。从1996年开始,他将部分藏石陆续在纽约、波士顿、西雅图、苏黎世、柏林等欧美数大博物馆作巡回展示。这也是中国古典赏石首度登上世界一流艺术品殿堂。
  1997年,哈佛大学美术博物馆出版了有关罗森布鲁姆中国文人石收藏的研究专著《WorldsWithinWorlds》(《天地中的天地》)一书。书中除了收录了他的藏石精品图照之外,还邀集了有关学者专家就中国古代赏石的源流、演变、底座、成份、加工、欣赏等专题作了较为翔实的研析,代表了当代西方学界将中国古代赏石作为艺术并从美学欣赏的角度所作的最高研究水平,其中不乏突破性和启发性的论点,引起了圈内外的极大震动。如有人提到,文人石与绘画与雕刻艺术相互影响,并成为中国绘画与雕塑两大艺术传统的组成部分,并且充满抽象的和表现的现代艺术意味;有人认为,灵璧石因其叩之有金玉之声自从宋代被认作磬的制作材料以来,便获得了道德上和精神上的正统地位,成为文人赏石的主流;有人从矿化分析得出结论,灵璧石可能是单一产地而英石则可能是多源的……罗森布鲁姆则在书中提到:“(文人石)很像现代抽象的雕塑。我曾经想,现代百科全书式的图书馆和现代艺术中心曾努力接纳和包容一切艺术,为什么这些图书馆和艺术中心如此彻底地和无法解释地将奇石拒之门外?”可以这样说,正是由于罗森布鲁姆的大力倡导,西方世界将有关中国古代赏石的认识和研究推向了前所未有的深度和广度。
  对于中国古代赏石的审美,罗森布鲁姆从一个西方当代艺术家的角度作了一番全新的解读,其中不乏独到见解。如他认为,古代赏石木座上突出的乳丁纹饰(主要是清代苏州工),象征着洞穴中的钟乳石,而奇石本身代表着道家思想中的仙山。他将中国古代赏石视作为一种艺术品,是基于二方面的判断:一是他经过仔细观察,发现文人石大都经过加工(雕凿、打磨、涂色)处理,“赏石之为雕刻艺术,足使那种认为中国唐代以来或佛教以外雕刻无存的观点休矣。”(RobertD.Mowry)一是他认为底座是一个戏剧化的重要装置,是文化与自然的巧妙结合,也是奇石有别于其他艺术品形式的最大特点,“拿走底座,奇石还原为自然物体;把它放回座子上,它又从石头变成了艺术品。”实际上最主要的背景是,自从1917年法国雕塑家杜尚惊世骇俗之举——将一个现成小便器取名为“泉”拿到纽约美国独立艺术家展览会参展后,许多西方人都开始打破了传统的艺术创作观念,逐渐把现成品的“挪用”欣赏也视为一种艺术创作活动。这与我们现在所强调的奇石是一种“发现的艺术”说法可谓异曲同工、互为映衬。
  当然,罗森布鲁姆毕竟身居西方,对于中国文人石的认识有其局限性。比如在石种、收藏年代的甄别上往往失之武断偏颇,出现了不少“硬伤”。尽管他收藏到了不少流传有绪的古石,但也不乏似是而非的东西。如《天地中的天地》一书中收录的80多方藏石中,至少有三分之一以上石头是“新石”,而他却将它们断代为清代甚至更早。从而引起了很大的争议。这位收藏家到了晚年也开始醒悟过来,他甚至发现许多“古石”的做旧和作伪系同出一人,但他并不感到沮丧和后悔,甚至对这位具有艺术家素养的当代人的功夫暗叫佩服。事实上,正是在罗森布鲁姆举办文人石巡回展之后,关于文人石的断代审慎性被提到了议事日程,许多欧美博物馆不再将非流传有绪的文人石标明年代。在这里,文人石成为一个中国古典(风格)赏石、而不是古代赏石的概念。实际上,以瘦漏透皱为主要特征的文人石,与当代玩石(包括日本的水石、中国广西红水河的水冲石等)的概念是截然不同的,它更多是属于一种形而上的观念艺术,是反映中国古代文人士大夫的宗教、哲学观念的东西,与当代玩石所注重的形式美学(趣味审美与艺术审美)是格格不入的两种境界,是属于古典审美的范畴。
  罗森布鲁姆长期以来从事室外雕塑艺术创作。在他看来,西方雕塑艺术都是从外形轮廓的变化来创造有限的物象,而中国文人石的生命是从内在生成。比如漏透的太湖石是洞中有洞,让人感觉到天地之中有天地,在有限中创造出无限的空间,代表了一种新锐的哲学观念。他的雕塑艺术创作从中受到了很大的启发。他晚年创作的许多雕塑作品,无论从外形轮廓还是内在结构,都可以看到中国文人石的影子。
发表于 2010-5-10 07:57 | 显示全部楼层
古风,古意,古朴!:liaobuqi::liaobuqi::liaobuqi:
发表于 2010-5-10 10:54 | 显示全部楼层
好帖,大开眼界,学习了。
发表于 2013-10-5 12:08 | 显示全部楼层
{:soso_e181:}
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