发一组中国美妹画家赵蓓欣的一些作品，请大家欣赏

张云峰 · 发表于 2010-10-24 20:21

愿望这种滋养能源源不断。

张云峰 · 发表于 2010-10-24 20:24

本帖最后由张云峰于 2010-11-15 19:08 编辑

由衷地去祝愿她吧，一步一脚印地达到更新的高度。

船山石画 · 发表于 2010-10-24 22:08

人美画美心灵美

土人寻石 · 发表于 2010-10-25 08:03

乐山小石头 · 发表于 2010-10-25 11:26

有所建树，功底好很全面，人画都漂亮！:aiqing

张云峰 · 发表于 2010-10-27 19:21

本帖最后由张云峰于 2010-10-27 19:27 编辑

船山居士发表于 2010-10-24 22:08
人美画美心灵美

谢谢顶帖。

绘画需要经常的练习和反思

无论你是捍卫经典还是质疑传统,把一样东西做到极致，这需要创造力。

一有时间我会拿出自己的作品来观看，检察自己有没有画出最初的感觉来,是否经过反复的渲染磨灭了当初创作冲动时的感受。如果没有是否可以再从表现技法、构图、材料、顔料上求取改进？如果有机会，多看一些别人画的类似题材作品，不是去模仿，而是为了揣摩和探讨为什么人家在自己的作品中能够表达出自己所未能表达出的构想 . 在这样经常的训练下，才会使你在绘画时得心应手地表达出自己的构想。

现代绘画中也有人运用了许多技法，如：撒盐、揉纸等等以及非常夸张人为的色彩,适当的运用会给画面带来意想不到的效果，但是过多的技法会对作品造成一定的负担，也使主体受到喧宾夺主”的干扰。而工整的近乎匠气的构图也应避免，那会大大地削弱作品里追求的“人和”的意境,从而削弱了作品的灵动性。因为中国画一向追求的是空灵.熟话说”画实容易画虚难”.在优秀的作品中我感受到了一颗不停行走的心灵。

我画画的内容，喜欢画一些我瞬间的感受，那会带给我一种冲击力，能够振憾我的心灵。

搞完创作后的反思，是学习绘画的一个重要部分。

画家通常会把自己认为满意的画留着，把其它的丢掉。但是我们真正的学习除了从自己认为满意的作品里“取其善而习之”外，更需要从那些自己不满意的作品中“取其过而改之”。特别是初学阶段，我们需要在刚画完一张新的作品时，花时间去思考，如何改进。回想一下，在创作过程的各种手法，用笔、用墨、用色的尺度，我们画出的作品是否更能表现出当时的感觉来。

-----------《蓓欣独白》

张云峰 · 发表于 2010-10-27 19:22

本帖最后由张云峰于 2010-10-27 19:29 编辑

土人寻石发表于 2010-10-25 08:03

谢。

张云峰 · 发表于 2010-10-27 19:23

本帖最后由张云峰于 2010-10-27 19:38 编辑

乐山小石头发表于 2010-10-25 11:26
有所建树，功底好很全面，人画都漂亮！

中国这等人才难得。

枝竹藏乐 · 发表于 2010-10-27 19:32

太了不起了！阳光画家，高雅作品！

张云峰 · 发表于 2010-10-27 19:40

枝竹藏乐发表于 2010-10-27 19:32
太了不起了！阳光画家，高雅作品！

发上来给大家学习。

来来往往 · 发表于 2010-10-27 20:15

本帖最后由来来往往于 2010-10-27 20:15 编辑

很有禅意。很美。

三清山金蛇 · 发表于 2010-11-1 19:46

:liaobuqi::liaobuqi::liaobuqi:

张刚 · 发表于 2010-11-2 15:27

:victory:

搜到了她的博客

张刚 · 发表于 2010-11-2 15:43

回复张刚的帖子

色彩在工笔重彩画中的作用

精神的传达需要借助语言的形式。绘画是作为艺术的一种语言表现形式,在色彩方面能够给人们带来一定的启示,对人们的品位也会产生影响，也可以说是人们品位的一种表现形式。色彩作为绘画的本体语言，是构成某种艺术情调和艺术风格最基本的要素，是刺激视觉神经最有效、造成特定情绪美感的一个重要手段。

一幅绘画的色彩表现形式及它所传达的意境，无时无刻地不在影响着人们的心理和欣赏。即便是构图相同，但因为色彩不同，故而，所表达的中心意义就有所不同。在视觉艺术中，色彩具有强烈的视觉冲击力，因为色彩作用于人的情感能产生强大的震撼力，所以，中国画不能忽视色彩对视觉所产生的影响。传统绘画或现代绘画、东方绘画或西方绘画，无论其如何发展，从画面效果看，色彩始终是重要的构成因素。（如：“红霞痴语”和“醉花吟”，"魅花三弄”和“鬼魅三韵”）

“绘画中的色彩”是传达艺术精神的重要形式之一，但是它有别于“日常语言中的颜色”，它是视觉艺术的一种形式语言。色彩不仅仅是一种装饰,它还具有情感和精神意识的内容。色彩本身，指的是画面中颜色与颜色之间的关系，但是这种关系不仅仅反映出画家对艺术规律的认识和驾驭能力等情况，还传递着画家的智慧、气质、修养及生活阅历等精神层面的信息。色彩不仅具有物质属性，还承载着精神的因素，具有文化性。绘画意义上的色彩不仅仅是对美的颜色的发现和创造，它更是画家的心与绘画对象的色之间的碰撞与融合。它不是画家停留在“悦目”层面的产物，而是“心境”的色彩的涵养，即色彩表达背后所隐含的画家的思维、修养和精神境界。

一个国家的艺术必然和这个国家的文化相交甚深。中国古代绘画中的色彩因受到道家文化的影响,一直都走着一条追求清淡、简练、素雅的路。中国绘画中的色彩受到中国传统道家文化的影响堪称典型。

道家的精髓核心思想是：无为而无不为，以少胜多，以无胜有，追求自然之素。但是，老庄的“五色令盲”,“无色而色始全”的色彩观成了文人画家对中国绘画的最好的表述，黑色成了斑斓色彩后的平淡。追求墨色高度表现力对后世产生了深远的影响。但是人类对物质属性意义上的色彩的喜好并非一成不变，随着时代的发展，中国绘画的色彩,不是“墨分五彩”能代替得了的。当代工笔画尤其是重彩画，异彩纷呈，传统意义上的形式规范在不断被打破，语言的形态和概念上的外延也更为宽泛。当然“绘画中的色彩”应该具有相对恒稳的文化精神，一旦失去了文化精神，“色彩”就要褪色了，画面上留下的只是那些漂亮的“颜色”。因此还是要创造具有一定文化深度的好的绘画作品。

<蓓欣独白>