观赏石主题表达之路的困惑与展望

柳石苑

观赏石主题表达之路的困惑与展望

————柳忠武

            近两年来，仅管石市的冬天还未过去，但是，观赏石文化的发展却并没有止步，反而在寒冬里萌发着生机和活力。赏石界的理论家们从观赏石是一门发现的艺术到主题表达艺术的

理念的突破，把观赏石赏玩的本质内涵揭示得非常深刻！由于观赏石的自然属性，赏石艺术

无可争议是一门特殊的艺术。观赏石与其他艺术形态最大的区别就是“发现”与“表达”。2005年我国著名的美学大师王朝闻在所著的《石道因缘》里提出“奇石有艺术性，奇石不是艺术品”的观点，曾经引发石界的一场世纪大讨论。这场汇聚了各界精英新锐观点的交锋的大讨论最终以“奇石可以成为艺术品”达成共识。之后的十多年来，石界就一直把“奇石可以成为艺术品”作为追求的目标和方向，努力探索着通过“发现”到“表达”走向艺术品化的道路。其实，早在2003年，上海的赏石家赵德奇先生原创的小品组合作品《战争与和平》所表达的主题就在石界引起广泛反响。海派赏石艺术引领石界走向艺术品之路的探索与实践得到人们的认可和肯定，小品组合主题表达逐渐在全国蔚然成风！2016年，著名赏石理论家俞莹老师发表《小品组合：当代赏石的突破与创新》，直抒：“小品组合叩开了艺术之门！”2017年9月我国著名赏石家张卫发表《奇石艺术品是赏石艺术最终的成果体现》，再次为石界指明观赏石艺术品化的方向，而观赏石主题表达之路也开启通向奇石艺术品的桥梁。然而，纵观观赏石文化发展之路，我们脚下的路并不平坦，依然坎坷，道路漫长。一些问题的存在有必要在此做一个剖析：

          首先，对观赏石主题表达中“人”的作用本质还存在认识上的差异。有人把小品组合看作仅仅是人对所“发现”之石的“展示”（独石）或“演示”（组合），而不是“创作”，最多是“创新”，他们否定人在“组合”过程中的主观能动的创造作用。我认为，小品组合主题表达中的材料虽然是自然之石，但，创作者从“发现”的石与石之间的关系中挖掘所要表达的精神文化内涵，使石头成为人创作表达主题的载体，文化解读的载体，精神诉求的载体，其意境，场景，内涵的构思是作者审美能力，形象思维能力，情感融入的综合体现。很多时候，一些作品是主题构思，意境创设在前，而后才不断扩大选材范围。这与艺术作品中艺术家的创造本质是殊途同归的，优秀的奇石作品同样能对观赏者产生深刻的感染力。更何况“艺术品”的概念和表现形式随着理论的发展，实践的发展，社会意识形态的发展，也在不断的拓展、演化、创新。如西方造型艺术的发展结果就是用物质材料（如：颜料、绢布、纸张、石头、金属、气球、木竹等）通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。西方现代美术史上赫赫有名的美术家米切尔·杜桑就曾经创作一个题名《泉》的作品（把小便器直接当作艺术品展览），它改变了人们对现代艺术的理解方式，在当时引起轩然大波，可却成为后现代艺术的发端。由此可见，观赏石（特别是小品组合）完全可以表达物质外的意境、情节、故事、情感，它完全具备艺术品构件的要素！

                    其二，赏石界对观赏石可以成为艺术品的努力还没有形成合力。这可以从各地举办的的石展可以看出。全国展会一年有大小几十个，可是，相当多的展会在组织指导思想上都是在数量和质量与利益分配的矛盾中勉强而仓促登场，没有把观赏石的主题表达作为鼓励条件考量。所以，参展石的文化品位总体不高。倒是2017年初山西太原的“无形斋、澹悦轩”石展却给人耳目一新的感觉：主办方打破了惯例的运作模式，入展的单品石也好，组合石也好，给人的视觉冲击力，感官上的冲击力，乃至心灵上的冲击力是震撼的，前所未有的，几乎各个展位上的作品都是主题表达的精品妙作。无怪乎，媒体呼吁：“思考——从无形斋开始！”我们转过身来看，各地大多数展会由于指导思想不明确，展会的激励方案只能因“石”而定。参与者虽然石美，却很少在“表达”上下足功夫，评委只能以石论石（评分项没有“主题表达”项，只有“底座”项）。这或许跟《观赏石鉴评标准》还没有把小品组合考虑在内有关吧？因为毕竟《标准》是指南，是纲领。所以，随着观赏石主题表达时代的到来，《标准》也有必要与时俱进，顺势而为，为观赏石“可以成为艺术品”发挥权威指导作用！总之，我们要围绕“主题表达”，合力推动观赏石达到艺术性，思想性，主题性融合的最大化。从现在开始，把各地石展的激励措施往“主题表达“方面倾斜，坚持几年，加大宣传力度，让大众不断接受观赏石通过表达可以成为艺术品的认识。要支持鼓励乃至奖励一批奇石艺术品创作者，可商请文化艺术界，收藏界，赏石理论等各界的专家学者，名人一起把关，评选出几件赏石界公认的作品作为“艺术品”，推动它们步入主流艺术品殿堂！

          其三，观赏石的商品化趋势影响了主题表达的健康发展。石界目前过于强调观赏石的商品属性，而相应弱化其文化属性。舆论的关注点往往是爆炸新闻的“天价石”，因高价成交而出现的石界“名人”比比皆是，一夜成名天下知已不仅仅是“佳话”了······不可否认，奇石的商品属性是收藏家青睐的重要因素，但是，观赏石的文化属性是几千年得以传承的必要条件，观赏石被列入国家级非物质文化遗产名录正是缘于它的文化属性。可是当下观赏石变成披着文化外衣的商业行为，石人熙熙攘攘皆为利往。我们不反对奇石交易，反对的是这股风气把观赏石的主题表达浊化、扭曲、冷漠了。观赏石的美只停留在“发现”，而如何通过“表达”,去体现，去塑造，去弘扬赏石文化正能量，则变得可有可无，可要可不要了。急功近利让他们根本不想再花精力和心智去表达，去创作。这从一个侧面反映出赏石界仍缺乏一种文化自信：对赏石文化内涵一知半解，漠然置之；对赏石文化的发展前景信心不足；对赏石主题表达的意义和方向心存疑惑；更对赏石文化的理论自觉和实践自觉缺乏勇气和底气。这必须引起有关方面的重视。我认为，可以通过全国每年各地组织的众多展会引导，指导，以及表彰激励手段来逐步树立石界的文化正气，要大力表彰在观赏石主题表达方面有突出贡献的赏石家，

同时把石界“大鳄”们引导成赏石文化“大咖”也不是不可能的，

他们的品牌效应将对石界风气的扭转起到事半功倍的效果。

       其四，对观赏石定义的外延拿捏过于宽泛，造成人们对观赏石的概念很模糊， 认知很混乱。     

   观赏石的定义明确有狭义观赏石和广义观赏石之分。作为一门科学，这无可厚非。把广义观赏石外延覆盖到石刻艺术品和玉石雕件工艺品之类，初衷是为了观赏石产业能扩大视野，达到跨界融合发展的目的。但是，近年来，观赏石市场有向宝玉石市场攀靠的趋势，石市的低迷又无形中加剧了这种趋势。观赏石市场商品出现珠宝化，首饰化的现象。经切割，打磨，切片，雕刻，抛光等加工的观赏石越来越多。而且出现了不少观赏石追“玉”

现象，修改原石种名称为“某某玉”，这已是不争的事实。以广义观赏石取代狭义观赏石看似融合发展了，但是，真正狭义观赏石市场大大萎缩了。现在切割，打磨，切片石等完全冲击了观赏石天然性的自然优势，不仅使石界感到茫然，无所适从，更使赏石理论界感到极大的困扰。观赏石发现与表达的艺术特征正处于被肢解的境地。试问：没有理论的支撑，那有发展的路径可言？没有天然性，那有发现和表达的意义？笔者并非一概反对打磨切割切片石（包括我国传统名石大理石在内），只要能保留原石中原生的完整图纹形象，没有各取所需，违反天然性原则的裁，割，切行为，我认为还是可以接受的。但，现在这类市场上又有多少是原生态完整图纹的呢？这对一直信守观赏石天然性的大批赏石爱好者，藏家来说，和他们同台评奖，显然是极不公平的！更何况，那些石质（宝玉石）工艺品早就有专属机构专管，如中国宝玉石协会就对此类工艺品设立了国内最权威的奖项“天工奖”！

     观赏石主题表达是通向艺术品之路的一座桥梁，要靠石界同仁努力去探索，前进。观赏石的表达就其艺术效果看有不同层次：我们所熟知的题材《独钓》是表达，《三个和尚没水喝》是表达，《米芾拜石》是表达。这些题材不少石友都在尝试演绎，至于表达是否深刻，创作手法是否新颖且有创意，那就有高下之分。同样是戈壁石《鱼》，张卫先生在山西太原无形斋展示的那方题名为《幸福生活》的《鱼》给人以强烈的感染力，他用石头+演绎表达人们对幸福生活的向往，那鱼边上小口杯留下的一点点茶冲线和随意（创作起来可不随意！）摆放的一双经年老筷子，提醒人们要体味出鱼香味道，感悟出生活的幸福感！同样是表达，用心了，带着情感去创作，连题名都是别出心裁，不落俗套。因此，坚定赏石的文化自信，石界才能赢得世人尊重，石人才会赢得人们的敬仰！我们说的表达不仅仅是一般演示性，说明性的表达，一件艺术品的产生不可能是简单的组合就成的，这也就提出一个严肃的问题，什么样的小品组合才算艺术品？这要由专门机构研究提出。笔者个人认为，只有主题突出鲜明，命题立意别出心裁，表现手法贴近生活富有创意，艺术效果震撼感人的作品才有可能成为奇石艺术品。这类奇石艺术品严格说目前是“”很少很少”，虽然是“很少”，却是我们必须坚持的方向！通过我们不断的创作实践历练，积累经验，加上知识的融会贯通，达到艺术品水平的作品相信会越来越多。这就是我们对观赏石主题表达愿景的展望！

皖北老叟

好贴，学习了。