虚实与留白----王晓滨（刊于《长江石文化》杂志创刊号）

王晓滨 · 发表于 2010-2-19 10:39

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王晓滨 · 发表于 2010-2-19 10:40

            虚实与留白

            ---画面石画理初探

                     王晓滨

清代的孔衍栻论画时说：“实者虚之，虚者实之，满幅皆笔迹，到处却又不见笔迹，但觉一片灵气浮动于纸上。”
   “虚与实”，是中国绘画理论中最基本的对立统一关系之一。虚实相生，画面意境的生成往往是由人们不经意的“虚”的部分来承载的，“虚实”与“留白”的运用，就成了达到古典东方审美里空灵飘逸的意境和境界的主要技巧。
中国绘画之画理，大率滥觞于魏晋，而成熟于唐宋。如虚实相生、藏景、留白、象外等，给后来的东方美学带来巨大而深远的影响，甚至远远超出了绘画艺术的范畴。明代的王船山论书艺说：“墨气所射，四表无穷。无字处皆其意也。”；清代笪重光提出的更为精辟：“虚实相生，无画处皆成妙境”。这些表达中国人特有的空间意识的理论，真是“于空寂处见流行，于流行处见空寂，”奥妙无穷，境界高远，造就出许多杰出的东方艺术精品。

虚实和留白在画面石的鉴赏审美中亦是主要的表现形式。在自然天成的奇石图纹画面上，去掉一些严苛的美学要求，赏石恰恰时常能留给我们关于虚实变化的妙趣横生的解读。“实”可以指在画面上的突出的实实在在的主体，“虚”往往指处于次要的、远的、淡的、衬托的物象或空的留白。浓重为实，疏淡为虚。繁则实，简必虚。虚实之间的变化还涵盖了从强烈的对比（如我们常说画面的对比度）到相对微弱的过渡关系（如画面色彩的浓淡变化等）。

画家作画时往往把白纸想像成辽阔的空间天地，万千气息，皆在于落墨为实始。此后，虚实的变化和留白的运用成为十分重要的功夫。画理总是说“无笔墨处而见笔墨”。空白是表现虚实、疏密的一种艺术表现手法，它能给人更多的想象空间，在东方美学中它的运用远远超出了西方美学中以其表现空间、分割画面等作用.。艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》,画中只隐约一小舟，一渔翁垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。

在中国古典哲学里，道家对虚实关系是以阴阳来表达的。阴与阳，如同视觉艺术中的黑与白，是在相对平衡状态中的虚与实。阴阳相生，虚实相生。文之“ 趣味”(所谓“言外之旨”)，画之“气韵”（所谓“象外之意”），乐之“希声”（所谓“听于无声”），它们的产生往往都带着这种东方哲学的审美特性，老庄的空灵，荒疏，玄远，更有禅佛的枯淡，虚寂，雅逸。画面石的赏析审美自然也将以东方美学的至高境界为至理。诗情之美，如羚羊挂角，有时无迹可求，观者需在其渺然阔大的虚灵境界中补充自己的情感和想象，正所谓“言有尽而意无穷者，天下之至言也”。画意之妙，要疏空淡泊，藏景于虚，那无以言传的神韵尽在留白之中，所谓“咫尺之间，夺千里之趣”，审美在你的静思观照中得以完成。