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日本大阪市立美术馆17件 镇馆之宝：[宋]佚名《伏生授经图》
(资料来源：《宋画全集》，浙江大学出版社，2009年至今)
宋画“门下走狗”谈
郑板桥崇敬自号青藤居士的徐渭，自刻一枚印章：徐青藤门下走狗郑燮。今日，钱锺书、张爱玲、王小波、金庸身后，都有自称“门下走狗”的文化人，他们绝对 是真爱。
宋画门下，同样有钟爱了一生的“门下走狗”，他们是迄今最优秀的宋画研究者——2014年10月31日，在浙江大学召开的宋画国际学术会议上，十 二人向一千多名现场听众报告了最新研究成果。
北京故宫博物院研究员 余辉 根据南唐中主李景设定的皇位继承人序列和画中人物位置和幼弟年龄，判断周文矩《重屏会棋图》卷约绘于南唐保大末年。画中战笔描、屏中屏的空间手法、连续性的时间表述法均为周文矩的新创。
马远 白蔷薇图 马远 邀月就梅图 大都会博物馆藏 南宋 马远 山水图 绢本墨画淡彩 28.2×38.3cm 唐絵手鑑 筆耕園 马远 寒山子图页 马远 溪桥策杖图对页
纽约大学艺术史研究生院艾尔萨·梅隆·布鲁斯讲座教授 乔迅 郭忠恕《雪霁江行图》中的人物风格受长安地区影响，并可归于宋太祖时期活跃于开封的画家赵光辅。无论作者是郭忠恕、王士元还是赵光辅，《雪霁江行图》中的人物所体现的都是赵光辅的风格。
维斯理学院艺术史系副教授 刘和平 郭忠恕《雪霁江行图》与赵干《江行初雪图》密切相关，两者共同探讨“流放山水”的视觉语言，确立“雪中江行”为一个独立山水主题，并用绘画向我们展示江行者和渔夫、流放和隐逸、江南和中原、南唐和北宋之间的互动关系。
南宋 马远 林和靖图 绢本着色 24.5×38.6cm 唐絵手鑑 筆耕園 南宋 马远（传） 雕台望云图 绢本设色+25.4X24cm 波士顿美术馆藏
加州大学圣巴巴拉校区艺术与建筑史系教授 石慢 文同《墨竹图》是文人画发展的里程碑。文同通过使用庄子的思想和书法的审美在画家和主题之间建立新的关系，使苏轼和其他文人画家得以进一步推广其观点，即绘画是一门能够表达自我的艺术。
加州大学洛杉矶校区艺术史系副教授 李慧漱 郭熙的“小景”不但有助于深化了解郭熙宏观与微观相互引发变通的宇宙山水观，并且为唐朝松石山水以来的南北宋山水画的变革提供了另一个思考的角度。
马远 梅溪放艇图页 马远 石壁看云图页
台湾史语所特聘研究员、台湾大学艺术史研究所教授 石守谦 近年所出河北、山西之瓷枕及墓葬壁画等考古资料，表明了山水画观众由士人扩及一般庶民的现象。1234年金亡之后至1300年的蒙元统治初期，金代士人山水画历经再兴的过程，并成为后来赵孟頫探索山水画新方向时借镜与反思的对象。
威斯康星大学麦迪逊校区艺术史系荣休教授 孟久丽 近几个世纪所流行的很多孔子画像可追溯到宋朝，并在阴刻石碑和雕版印刷书籍中广泛出现。正面图像或雕像通常被用于寺庙里的仪式，尤其被用来体现孔子谥官为“文宣王”的地位，其他画像则表现他在一生中所担任过的不同职位。
马远 松下闲吟图页
马远 柳岸远山图页 美国波士顿艺术馆
东京大学东洋文化研究所教授 板仓圣哲 北宋以后，以禅宗教团为中心，《出山释迦图》十分盛行。南宋禅宗具有国家宗教的属性，梁楷的《出山释迦图》是为了宫廷所需，而由画院画家所描绘的禅宗画题。马远的《禅宗祖师图》(天龙寺)也可以以相同的角度来理解。
台北故宫博物院书画处副研究员 陈韵如 刘松年画《罗汉图》三轴，皆有“开禧丁卯(1207)刘松年画”款，各画一罗汉于树石山水或庭园景观之中，推测应属十六或十八罗汉轴，是南宋内府藏品。
传宋 李唐 文姬归汉图(之十六图）
中央美术学院美术史系副教授 黄小峰 团扇画是存世宋画中数量最多的一类。端午节前后的时令花草是最为普遍的端午画扇主题，还有一类表现小动物嬉戏的绘画，“婴戏”则是存世宋代团扇画主题，医药主题也与端午有关。
莱斯大学艺术史副教授 黄士珊 木刻版画自10世纪以来盛行于宋、辽、金、西夏、元，佛教版画的材质与主题虽然与存世的宋代主流绘画不尽相同，但其中许多标准化、格式化的母体、构图乃至风格显示了其与宋画的密切关系，并揭示了绘画是新兴版画最主要的图像数据库。
刘松年 青绿山水
耶鲁大学艺术史系约翰·M·希夫荣休教授 班宗华
1890—1920年是西方收藏中国艺术的黄金期，其中宋代山水画最受欢迎。弗利尔得到了一些断为宋代的作品，但是大部分所谓“宋画”其实是由明清两代的宫廷画师和职业画师伪造的。这一时期涌现了许多将明清时期绘画改造成宋画以满足国际市场的精彩实例。
(摘自《宋画国际会议手册》)
《宋画全集》诞生的十个细节
《宋画全集》由浙江大学中国古代书画研究中心编纂，浙江大学出版社出版。它将分布于全球100多家收藏机构的1000多幅宋代绘画作品集结成一套“全家 福”，打造了迄今为止最权威、最完整的宋画图像与文献集成，共7卷。中央文史馆馆长袁行霈评价：“这样全面地把宋代绘画收集到一起，与《全宋诗》、《全宋 文》可以相提并论。”
细节一：耗时两年重拍260多件故宫宋画 画集需采用8英寸×10英寸大底片，故宫博物院提供的底片达不到要求。而且《宋画全集》要将五代、两宋、辽和金的作品都收录进去，院里不同意。回杭后， 编委会给故宫写信仔细解释，最后时任故宫博物院副院长的国家文物鉴定委员会委员肖燕翼决定，由故宫博物院资料信息中心主任胡锤亲自组织拍摄，260多件宋 画耗时两年多终于拍摄完成。
李唐 江山秋色 李唐 村医图 绢本淡设色 68．8×58．7厘米 台北故宫博物院藏
细节二：锲而不舍促成南大拍摄 得知南京大学历史系藏有两幅宋画后，编委会去了两次都没谈成。负责保管宋画的老师说：“我们已经上过当了，之前也有一家机构来拍，结果对画造成了损坏。”后来浙大主要领导与南京大学主要领导一同去井冈山开会，校领导的会面最终促成了两幅宋画的拍摄。
李唐 晋文公复国图
细节三：底片赠予收藏机构 国外馆藏机构担心版权受到侵害。编委会与所有宋画收藏机构签署了《<宋画全集>使用图像资源协议书》，承诺图像资源“仅用于编辑出版《宋画全集》，即便由我方拍摄的底片，在用完后也赠予收藏机构”。
细节四：三上黑川拍摄《寒林重汀图》 2006年，工作组把100多公斤重的设备抬到位于山上的黑川古文化研究所准备拍摄《寒林重汀图》，然而谈判失败。2007年，工作组第二次上黑川拍摄一张作品全貌。2008年7月，工作组三上黑川，拍摄完成了出版《寒林重汀图》所需的全部底片。
细节五：再赴辽博重拍4幅手卷 编纂辽宁省博物馆藏品卷时，底片冲坏了几十张，涉及花了两天拍摄的4幅手卷。沟通后对方同意重拍，于是拍摄组带着100公斤的设备驱车2000多公里再次赶往辽宁拍摄。
南宋 传马麟 梅花双雀图
绢本着色 28.0×29.0
山本达郎氏捐赠
东京国立博物馆
南宋 佚名 竹塘宿雁图
绢本着色 25.0×26.1
东京国立博物馆
细节六：独家纸张上墨量达380%
浙大出版社选择了20多种纸张印刷同一图像，经专家评选，选定了从德国进口的一种高质量纸。德国厂家为《宋画全集》设计了全世界独一无二的重量防止盗
版。将《宋画全集》的用纸放大180倍依然清晰平整，这种纸张的上墨量达到380%，红黄青黑同时以95%的浓度印刷时，网点依然清晰。
细节七：“千百次翻阅”考验装帧
装帧公司针对纸张特性开发胶水配方，印刷厂用细砂纸打磨书脊锁线部位，便于胶水渗入纸张，即使翻到数百遍，书脊仍然纹丝不动。有一段时间，编委会办公室里，“刷刷刷”的翻书声不绝于耳，工作人员一遍遍翻样书，看装帧是不是经得起“千百次翻阅”的考验。
细节八：每页打印调整20次
因为《宋画全集》要求的印刷制版精度太高，印刷的稳定性相应就不高，报废率也特别高。《宋画全集》几乎每一页的打印都要不下20次调整才能达到满意。
细节九：执行主编一年写40多封道歉信
为了保证每道环节的质量，一部分卷册的出版进度赶不上原定计划。《宋画全集》执行主编的许洪流有一个重要的工作：“这几年我们还要忙着写报告、写信、写检讨书和道歉信，一年几乎要写40多封道歉信。”
细节十：5天拍了70多件宋画
承担《宋画全集》图片拍摄的摄影师章益林是中国美院摄影系第一届毕业生，在拍摄过程中，摄影工作组一丝不苟，在上海博物馆拍摄时，5天拍了70多件宋画；第一次去辽宁博物馆拍摄，原定十几天的拍摄工作，用了3天就圆满完成。
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发表于 2016-4-16 16:12
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楼主
发表于 2016-4-16 17:14
洗耳恭听一.一道来！
