根艺的表面色泽，犹如根的“肌肤”，其天然的颜色和纹理是根艺最为自然的表象，也是根艺价值的直接表现。为此，作品表面是不宜用人工去着色处理的。因为着色，容易隐盖天然成分，隐藏木质的真假，甚至隐藏树根的粗制滥造。所以着色的根艺作品，往往会使其价值大为降低。根艺,也有用油漆作后期处理的,但弊大于利。其利,主要是油漆可以增强木纹效果。但往往破坏原根的原始自然光泽。天然根艺不是家俱,其原始光泽是其品质之一,不可弄掉。所以,最好不用油漆。加上现在的人们,追求自然之美,刷了油漆的根艺,是不太受欢迎的
对根艺表面处理有以下几种方式：
（1）.带有泥沙的要用高压水枪冲洗,自己没有,就掏几块钱请洗车师傅帮你冲洗好了,然后晾干，表面磨光后什么都不上。这种处理是针对侧重天然，其天然表象也已相当完美的根艺作品，根据立意对原根进行取舍加工,这时你必须慎重,该弃该留,要认真思考。其实就是对你灵感、智慧、学识的考验。若本事不大,一刀下去,全完了。这样的人不少。
（2）.用砂纸打磨，,用手电机。办法小铁杆上打螺,先扭一螺帽做底,然后将砂纸剪成数条,三指宽,一掌长,中间打洞,分别呈圆状套在铁杆上,再扭一螺帽固定,安在手电机上即可操作。一件作品,大概要用三种纸,粗、中、细。粗打时较快,中时慢推,最后用细砂时要打两遍以上。打蜡时,把小圆头刷安到手电机上即可操作。先用排刷往根艺品上刷蜡,再用手电机去抛光。因手电机上的小圆刷高速旋转,抛光效果远远胜于手工操作。
表象处理的几个阶段：即从着色处理（黑色、红色等）清漆，发展到上蜡，再发展到什么都不上的白胚作品，直到现在视作品而定。玩根艺的人,其实是在养性、养情、养精神乐园之美。所以,性急之人,莽夫人物,不妨亲自去体验根艺带来的种种情趣,不久,就会情逸大变。而清茶一杯,朋友谈天,几品根艺,道法自然,何不是人生的骄傲和快乐呢!
从象形动物的初级阶段到各种
人物雕刻造型，发展到现在抽象的各种自然景观、文化创意，从这里我们也可以看出根艺在发展、在创新、在升华。
把这点摆在第一位，是因为这点往往容易被人们所遗漏。任何一件东西，本质的好坏，对价值来说，一定有其影响。就如出自于同一位工艺师的手，其金子做的首饰和银子做的首饰，虽造型一样，大小相等，但其价值是大不一样的。在根艺的取材中：取材于松树的根，即质地疏松，易于腐朽变质。而取材于，文山树根，清香木，紫柚木、黄檀木、滇金丝红木、黄杨、蚬木、尤其是文山特有的清香木，紫柚木、黄檀木，木纹和自然肌理相当丰富，形态各异、造型独特、想象空间宽泛；
二、奇怪的造型
这点是决定一个树根能否用作根艺材料的先决条件，是基调。没有奇怪的造型，就无所谓“真、奇、古、怪、绝”，也就不可能给
根艺家们带来灵感的再度创作。一般来说，一件好的根艺作品，应该是少雕或不雕。我归结为“九份天材（才）、一份汗水；木头
木脑、反朴归真。”当然，这里的九份和一份就不是数学上的数据罗列，只是说明一件根艺作品，应该大部分是“天成”，只有很
少部分用“人工”。时又不可认，只有一双慧眼，才能读懂那“九份天材”，那奇怪的造型。不论雕与不雕，都应该让人一眼
看出其“木头木脑”，根味越浓越给人感到是一个大自然的缩影，感到返朴归真，感到亲切，并感受其艺术价值。
根艺这门艺术，得到了艺术领域的肯定，得到了文人墨客的青睐；更有许多企业家不惜重金购买那些创意较高的根艺作品，用于装饰企业形象。同时，根艺作为一种“天人合一”的特殊艺术品，也逐渐被寻常百姓请进家门，借大自然造化，抒发人生情怀！
三、完整的个体
为突出一个主体，配上一个合理的底座，这是
创作根艺上一种常用的科学方法：也有些根艺作品，用于组合而成，这必须是要让人能看得懂，并符合情理地接受；而任何隐性的拼接，都会大大地减少根艺的价值。
四、古老的残根
古老的残根，一般是树木早年已被砍伐，地下的根部历时百年或千年不烂的树根，经过风、雨、雷、电，经过昆虫啃蚀，所留下的精华，它往往象征一个生命，一段历史。为此。古老的残根用做根艺，常有非常的价值。
发表于 2015-4-11 11:30
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