岩彩曾经是中国画的主流

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    刚刚过去的国庆期间，“东方原色——林国强岩彩画展”在广州美术学院昌岗美术馆一楼展出，恢弘厚重、闪烁神秘、肌理丰富的画面让众多观众流连忘返，同时又不免对“岩彩画”这个名词感到陌生。

    其实，在汉唐之前的悠久岁月里，岩彩曾经是中国画的主流。“丹青”这个用来指代中国画的词儿，原本就来自于朱砂和石青两种主要的天然矿物色。自宋元之后，水墨文人画兴起，岩彩才日渐衰退式微。上世纪80年代，这种在日本得到保存与发展的中国传统画技法被有志于重寻岩彩传承的留日画家带回中国，林国强就是在这一过程中贡献尤伟的一位。

    独特的材料之美赋予岩彩画魅力

    谈论岩彩，不能不谈材料。林国强说，长期以来，岩彩在中国近乎断层，数十年来逐渐形成了中国画家普遍使用的都是易褪色变色的锡管化学色“中国画颜料”，“劣质低档的代用品取代了历经千百年形成的色相艳丽、自然沉着、永不变色的优良的矿物颜料技法体系，如此令国人尴尬的现实，怎能不发人深省？”

    岩彩具有一种独具一格的材质美感——这是你在画册与图片上完全无法领略到的视觉享受，看岩彩画，一定要看原作。在麻纸或亚麻布上，宝石结晶体般的颗粒晶莹闪烁，细粉色彩流动碰撞，不同粗细的颗粒相互透叠、肌理丰富，金属箔类变幻莫测……甚至从不同角度和不同距离去欣赏同一幅作品，都会有不同的视觉感受。

    广州美术学院美术馆王见馆长在展览的前言中引述林国强对岩彩的材料与技法的理解：“用数千种粗细颗粒色作画具有相当难度，但是绘制中层层遍遍厚色层的透叠，渐入佳境且具有现代美感的复杂性又会让作者感觉趣味无穷。”这种独特的美感，正是岩彩区别于其他画种的魅力所在。

    三十年前，古老岩彩技法从日本重返中国大发体育娱乐城好玩吗

    同属东方美术体系的中国和日本的重彩（岩彩）画，自古就有着密不可分的关系，当代又都发生着翻天覆地的变化。

    据林国强教授介绍，中国重彩画，在中国绘画史中曾占据重要的地位。从新石器时期的摩崖壁画到秦代咸阳宫壁画，都见出我国使用矿物色作画的悠久传统。公元一世纪，伴随着佛教文化的东渐传播，中原文化吸收了印度壁画等异族文化精华而诞生的敦煌莫高窟重彩壁画，更是举世闻名，达到重彩画的一个高峰。但随着水墨文人画的兴起，在“以墨为雅，以色为俗”观念的影响下，重彩画这中国美术史上的重要分支却日渐衰微。

    但是，在重彩画全盛的隋唐时期，这种艺术样式已经通过日本遣隋、遣唐使的访中交流，源不断地传到日本。日本传统的重彩画是受中国重彩壁画的艺术样式影响而形成的。

    第二次世界大战后，随西方文明的引进，日本画家们探索用色彩去表现空气、光线，又高度发展了东洋民族的美术特性——象征性和装饰性，创造出当代日本的重彩画。社会工业、科技的迅速发展，为日本重彩画材料技法的变革提供了雄厚的物质基础。

    当代重彩画除了使用天然矿石颜料及金银箔等传统材料外，还开拓发展了大量的新岩仿石色（人工矿物色）、化学合成色、金属色等新材料，并利用化学反应的变化，通过加温、酸化、硫化等方法使天然矿物色和银箔、铜箔等发生色变，现在常用的重彩画材料已达三千多种。

    此外，动植物胶（牛胶、鹿胶、树脂胶等）的改进、新粘合剂的制成并且吸收了西洋绘画经验从而产生了厚涂画法。战后日本重彩画一大特征的厚涂画法和各种工艺制作手法及版画印刷技法融汇贯通运用，使画面出现了各种触觉性肌理的特殊效果，极大地丰富了画面的表现力。

神游观海

沙发首赏。

神游观海

谢谢楼主分享。

石石捂

好贴，学习了。