浅析山水画的写生与创作

蜗牛也疯狂

　　写生不但是搜集素材、丰富阅历的手段之一，也是领会、消化、融合传统笔墨的重要途径，是完成“外师造化”到“中得心源”的最直接、最有效的必由之路。

　　写实一定要写生，但写生不一定要写实。

　　写生的目的不同，要求就不一样。如果是以搜集素材为目的，那就要老老实实地写实，力求写出对象的面貌、结构及纹理，可画得细致一些，日后创作时可供参考、借鉴；如果是写生结合创作，那就要大胆取舍，突出重点，表现出自己心中的审美追求，营造出一定的意境来。作为一个中国山水画家，光有写实的本领是远远不够的，必须学会概括，学会去芜存精，让笔墨说话，才能成为一幅既有写生对象的特征，又有画家自己思想情感的作品。在写生中，我们当然要有写实的本领，因为这是前提，是抓形造境的先决条件。但更多的应该把力量放在后一种写生的能力上，注意物象特征所提供的总体情绪的把握，而不是通过“记录”来完成作品。因此，写生，是作为一个画家，特别是山水画家必不可少的必修课。所谓“外师造化”，所谓“读万卷书、行万里路”，说的都是这个意思。

　　但是，写生不是创作，哪怕是我说的后一种非写实性的写生，也只是带有一些创作的痕迹而已。能创作出有一定品味，又为大众喜闻乐见的山水画作品，才是一个画家最重要的使命。

　　一幅好的山水画，要能“尺幅而有泰山河岳之势，片纸而有秋水长天之思”（《梦幻居画学简明、论意》）这就要求画家在创作中付出巨大的劳动。

　　中国画的创作要尽可能提高笔、墨、色的表现力。要强调线的表现力，墨的感染力，色的“点缀”和“呼应”能力。在线、墨、色之间，线是主要的，墨第二，最后才是色彩。所以，作为一个中国画家，应该特别注意对线的研究和表现。潘天寿先生说：“线条质量的高低，同用线时的心态有直接关系。以浮躁的心态画出的线条，必定是浮躁的，缺乏沉寂、含蓄的优美的”。所以，首先要沉下心来，潜心学习和研究传统，吸取前人的智慧，不断提高自己的基本功，如果急功近利，浮光掠影，是不可能画得出耐看的线条来的。线是中国画的灵魂，无论山水、人物、花鸟概莫能外。对于线的美的追求，是中国画家毕生追求的目标。

　　其次是墨，用墨在活，在得趣得韵。浓淡干湿，挥洒自如，产生出无限的韵趣效果，一团湿墨中，几笔焦墨；一组干线中，几笔淡渍，便能产生出无穷的类似“润含春雨”，“干裂秋风”的艺术效果来。墨分五色，其实在水，所以墨的用法是离不开水的，有人在国画技法中专门提出“水法”，是很有见地的，但不管“墨法”也好，“水法”也好，都离不开笔，笔墨是不可分割的。

　　最后是“色”。色在中国画中，不是主要的，它不像油画、水彩、水粉等西画一样，色彩决定着画面的成功与否。黑格尔谈到西画时说：“所以使画家成为画家的是色彩，是着色”，而在中国画中色彩是处于次要地位的，它仅仅起到一个统一色调及点缀、呼应的作用，套用黑格尔的话，可以说成“所以使中国画成为中国画的是笔墨，是笔墨的表现力。”

　　认识到了笔、墨、色在中国画中的作用，就可以在写生的基础上进入创作了。

　　进入具体的创作过程时，记忆、想象是十分重要的，由写生稿到创作，决不能过多地受写生稿的限制，要展开想象的翅膀，在突出主体特征的前提下，哪里需要加点什么，哪里可以去掉，完全可以凭想象来处理，不要受实景的限制。中国画历来讲的是散点透视，是边走边看边记忆，也可以说是随心所欲的吧，吴冠中画油画都把画箱搬来搬去，左右取舍，不受焦点透视的局限，画出了很多不朽的作品，何况我们画中国山水画呢。

神游观海

沙发首赏。

神游观海

好贴，学习了。

神游观海

啥不是

写生到创作是质的变化。
多谢分享。

萌萌之中

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