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民钧器型随意,大多不够严谨,胎质粗松,声音多数发糠,釉较官钧薄,底足露胎较多;虽色彩艳丽,却少了一些红、紫的成分,尤其是窑变的色调反差较大,似村姑般娇艳,而总让人感觉有点“乡气”。 此宋钧窑兽耳禅瓶,口径9.5厘米、底足11.5厘米、高27.5厘米。圆口内敛,外壁上丰下削,瘦底,小圈足。口沿一周呈淡蓝色,顺其瓶口沿逐渐渗透为茶黄色,与红色釉接壤而天衣无缝(茶色中密币细小的棕眼)。这茶色以及参差的紫褐丝状纹与天蓝色互相映衬,犹如雨后的彩虹一样绚丽灿烂。 瓶内壁开片釉清新悦目,红紫窑变斑滋润凝厚,恰似深秋时节湛蓝的天空中飘落的一片玫瑰花瓣。色彩艳丽而协调,器型纯朴而规整,釉面口薄而底厚,接近瓶底留有屯釉这是前人所述的“紫汗漫”。 “即使你不懂艺术,不懂钧瓷,只要你喜欢美,就会被钧瓷深深吸引……”这是一位英国美学家在观赏了钧瓷展品后发出的感叹。:钧瓷几乎没有任何花纹装饰,它的美体现在造型线条处理上,追求端庄肃穆,宏大气魄,显示一种内在的含蓄美,具有千古耐看的时代魅力。 “宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉,这是一个很了不起的成就。”也正是如此,我国陶瓷史结束了“南青北白”一统天下的局面。
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