宜兴陶刻PK徐州瓷刻——宜兴青年陶刻家汪成友来徐州作技艺交流

杨世明

宜兴陶刻PK徐州瓷刻

——宜兴青年陶刻家汪成友来徐州作技艺交流

     

      2012年6月28日上午，徐州古玩城举办“宜兴陶刻PK徐州瓷刻”技艺交流。宜兴青年陶艺家汪成友、汪成林、汪成旺一行三人参与研讨和现场交流。新颖的内容引来很多参观者。

     此次两地特色文化技艺交流由徐州收藏家协会、徐州茶文化研究会和古玩城联合举办，《天下奇石网》总编辑吴玉伟、香港        《  文汇报》驻江苏省记者站记者汪晚秋、徐州《都市晨报》、《彭城晚报》记者任中华、张景良等观看交流。

       宜兴陶刻PK徐州瓷刻

        陶刻历史悠久，早在五千年前的彩陶上就出现了丰富多样的陶刻纹饰和作者落款。宜兴紫砂陶引人注目之时就有了壶底的刻款，作为“信誉”的象征。到明末清初陈用卿第一个把壶铭、书法，用陶刻的技艺装饰于壶身，拉开了紫砂壶艺壶身装饰技艺的序幕。其后，陈鸣远、陈文叙直至陈曼生、瞿子冶，经过不断地探索，终于完善了紫砂壶艺的“文人壶”品质。

       在交流活动中，徐州著名画家周长海、李甘霖，在壶、盘上作画，汪成友现场作了陶刻表演。为了让大家能清晰地看到“陶刻刀法”，汪成友还专程从宜兴带来紫砂大盘，周长海画了构图简洁的画面，给大家以清晰的美感。

        宜兴的朋友、徐州的壶友，还饶有兴趣地观看了徐州瓷刻的代表作者，徐州博物馆岳凯的紫砂大盘、紫砂壶的瓷刻。瓷刻出现在明末清初，徐州一直有瓷刻的传承，改革开放以来更为红火，人数不少，作品也很多。青年瓷刻家岳凯是其中的佼佼者。岳凯在紫砂大盘上演示了“传统纯手工”的刻瓷法，一手用小锤，一手用各种钢錾子，啪啪-----大厅里响着节奏分明的敲击声，随着敲击声一幅带有李可染笔意的山水画出现在大盘上。接着，他又用手电钻表演了现代刻瓷技艺。

        陶刻是在干了的紫砂泥上刻，瓷刻是在烧好的紫砂陶器上琢，各有特色，各有其美妙的肌理。紫砂文化理论研究者杨世明还在交流活动中散发了他的论文“谈紫砂陶刻的个性特征”，给现场交流增添了理性的色彩。

      热情的徐州壶友

       近年来，徐州的紫砂文化活动丰富多彩，且有不断深入的意味。此次，宜兴陶刻PK徐州瓷刻，就是一次有深度的活动。

       徐州古玩城为了准备此次活动做了很好的宣传工作。他们在古玩城的大门口设立了巨型的宣传会标，还有运动的电脑广告做了“热烈欢迎汪成友、汪成林、汪成旺来徐”的横标，在古玩城的前后左右也拉上大红条幅，可谓红红火火、热热闹闹。

       徐州茶文化、饮食文化的著名品牌企业“清心居”老板丁瑞先生，还热情地用丰盛的徐州菜招待了与会的艺术家和紫砂爱好者。

                                                                                                                杨世明报道于2012年6月28日

德心如海

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有点红

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雪中刺骨

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缘来是你

学习

杨世明

陶刻“个性特征”的闲话

     

       “紫砂陶刻容易出匠气”。紫砂陶刻是“文人的事”，因之，这是一个很得罪“文人”的话题，我一直想写，却一直不敢动手。但作为探讨紫砂文脉的传承，我还是说一说，且只能是闲话。

     陶刻成为专业是从清末民初的邵云如开始的。过去紫砂界称制壶艺人叫师傅，特称呼陶刻人为“先生”、“大先生”。我们的七大艺人，徒弟们称呼“先生”的不是顾景舟、吴云根、朱可心等，而是任凎庭。

      从“任凎庭书、某某某刻”说起

       不少史料里都有这样的记载：他们合作得很默契，其作品往往是“任凎庭书写，某某某镌刻”，某某某是刀法很老道的名家。

从古老的甲骨文到很为“默契”的陶刻，大致都是“先书丹，再刻字”。甲骨文人们看得少，但石碑看得多，石碑即是先写好字，按传统说法为先“书丹”，即用朱砂写好字，然后才一笔一划地刻出“字”来。在石碑上能刻出原书法神韵者，称为有灵气，但大多是仅为“刀法老道”的匠气了。

       刻碑、陶刻，有“任凎庭书、某某某刻”的默契，也有“自己书、自己刻”的默契，于是，紫砂界说起陶刻总是“刀法如何如何”，眉飞色舞、洋溢自豪!很少说起壶的“装饰的意象、书法的形态”等等与壶的主题、造型、色彩等是否默契的话题。

     “刻字”师傅   篆刻名家

      某地的历史上有两位同时代的名人，一位是从事“刻字生涯”，一位专职做“篆刻创作”。

      去年，我应邀参与二位老先生历史成就的调查、整理。其中有一个很有趣味地发现，那位“刻字先生”一面专职“从事刻字生意”，即是日常说的人们领工资用的“图章”，一面还业余进行“篆刻创作”，且作品量很大，水平也很高。而这位“专职篆刻创作”的先生，其艺术水平很高，但数量真的不多。

       对于二位的评价，听到的声音倒很一致：“刻字”师傅太“匠气”，篆刻先生不愧是名家。

      紫砂陶刻的个性特点是什么？

       陶刻是雕刻艺术的一个品种。雕刻，包括石雕、玉雕、瓷雕、碑刻、陶刻等等。我以为紫砂陶刻的质地——“泥片”是软的，烧后“壶身”是硬的，是紫砂陶刻的个性特色。其以刻的时侯“紫砂泥片的软似宣纸，烧成后硬过石碑”，而区别甲骨刻、山岩刻、石碑刻、象牙刻、竹刻，也区别于和陶刻很有渊源的篆刻。

       甲骨、石碑等在刻时的硬度皆远远硬于“紫砂泥片”，正因为其质硬，一般是先“书丹”，或者以墨写好、画好，然后才以刀刻“书丹”之形，再现“墨迹之痕”。

      陶刻走来的足迹

      作为观念，作为习惯，宜兴传统的陶刻基本是沿着“再现墨迹”之路走的，故艺人们总是讲“刀法”如何如何。

       远的不说，从陈曼生说起。陈曼生是组织文人兵团作铭文而闻名，且以篆刻、石碑的传统之法把陶刻推上了历史的巅峰。作为从陈鸣远、陈文叙等零星陶刻的继承，首先考虑的是把陶刻传承并使之红火起来，刻比不刻要好，还没有精力深入研究“陶刻”的个性特征。陈曼生的名气太大，人们以其是为是，不敢跃雷池一步，于是“再现墨迹”之路线，竟成为不可动摇的“经典”。

         我想，这并不是陈曼生想看到的。

       再现墨迹话短长

       依照碑刻的“再现墨迹”之路迈紫砂陶刻的步，有其二长，一是不学书画也能学陶刻、作陶刻，任淦庭书，某某某刻即为一例。二是，易刻、安全。一般说壶是其他人制作的，陶刻者是为制壶人服务的，易刻、安全是不能不考虑的问题，尤其是为名家壶作陶刻，似更应考虑易刻、安全的事。

        “再现墨迹”之法的陶刻，有两长，也有两短，其一，“再现墨迹”之法来自碑刻，违背了“壶坯软、烧成硬”的个性特征。紫砂壶坯的个性特征应该走“以刀作笔”的路线，壶坯软很像沙地，书法自古即有“锥画沙”的笔法要求，紫砂陶刻正是实践“锥画沙”的天然媒体。

       对照“再现墨迹”的易刻、安全之长，紫砂陶刻若“以刀作笔”即有一短，难于学、不安全，没有一定的书法、绘画功力，难于一挥而就、下笔有神！中国的书画讲究意在笔先，传统讲求不起草稿。说起“不起草稿”，北京画院院长、著名画家王明明有一段精彩的话“中国画的意境需要用心体会。我遍观江河大川、森林田陌等，在观察中慢慢去体会自然和世界，这对艺术创作很有助益。我经常去植物园，走在小路上，看每一棵松树，每次去看的感觉都不一样，体会也不一样。这些体验是长期的积淀，最后才能爆发出来。我跟很多学生讲过，画不要打底稿，不要画素描。学生问，不打稿子那怎么画呢？我说，这就是要锻炼你的造型能力，人的第一感觉往往最好，你把第一感觉画到草稿上了，再画正稿的时候就变成复制了，复制的时候你会觉得在笔墨上很有把握，实际上你已经把你的灵性、把你那些不确定的内容，如中国画中很多有意和无意之间的关系丢掉了。当画画的过程变得完全可操作、可控制时，可能就没有神来之笔了，可能会缺少激情。相对于随性状态下的创作，这种复制就少了天然的意趣。”起草稿，照草稿画即是一种复制也！
         其二短，“再现墨迹”易出匠气。石碑硬，先书丹再刻字，易出“匠气”；刻图章，一般是“再现墨迹”，故容易成“匠人”；紫砂陶刻，眼睛盯在“墨线”上，不是以刀写书、画画，而是“以刀刻线”，难免“顾线丢面”，而书画贵在意在笔先，贵在一气呵成，贵在整体美，“顾线丢面”则是出“匠气之源”。

         紫砂陶刻从“再现墨迹”走来，有其历史的无奈；

        壶坯软、烧成硬的特征，是深入研究的呼唤！

       我这“门外汉”的呼唤，只能是闲话。

                                                                              杨世明于《金岛山寺》2012年1月17日星期二