本帖最后由 杨世明 于 2012-2-1 10:15 编辑
小茶杯上的鸿篇巨制 ——“兼得茶杯”创作记 题记:方寸茶杯,气象万千——岳凯茶杯新作,发出后仅仅半天,《宜兴紫砂陶》网的点击率为1022,《拙陶网》为938,作为城市的《紫砂徐州》的点击率也有320次。对于一个作品的关注度应该说是值得记上一笔。它反映了紫砂爱好者对“好茶杯”的关注,也反映了大家对具有创作意义作品的期盼。作为参与策划、设计的,把创作的经历给朋友汇报一下。杨世明于2011年12月5日晨
壶小乾坤大,是喜爱紫砂壶的朋友熟悉的话。 借用这句话,我看到了“杯小江 山娇”。 江山与美人,鱼与熊掌、忠与孝,能否“兼得”,可否“两全”,是个古老的话题。作为一家之言,我以为只要处理得好“可以兼得”,并想以紫砂壶艺的语言,创作一只“兼得”茶杯。 作为“游于艺”的趣味体验,茶杯的型似乎好设计,于是我就玩了一次。我很喜欢郁金香的花型,就用了“拿来主义”的办法,取其型为小茶杯的杯型。历史上的壶形创作就是这样的“拿来主义”。后我请老朋友,手工高手周鹏飞制作了一些茶杯,还给它取个名字“郁金香茶杯”。 郁金香者,美丽的花也,亦为美女之喻也! 美女,给美女制作一件“千山万壑”的江 山如此多娇图,美女配以江山多娇,自以为似有“兼得”之意味。 兼得意味有了,难题却来了。茶杯很小,若得到兼得的意蕴,须配以“大气恢宏”的江山多娇。然而,传统的陶刻,习惯于草草几笔,若来个大气磅礴,千山万水,那茶杯怎么容得下?茶杯高、径仅有一寸,以周三径一计算,整个面积也不到三平方寸。 难,不容易做到;难,也是突破的机会。 我想到了徐州博物馆的青年陶刻家岳凯先生。他的陶刻技艺属于“年少老成,功底深厚”。同岳凯谈起“兼得茶杯”的创作,我们竟是见识所见略同,“难,才往往是有价值地挑战”。 大胆文章拼命酒。知难须大胆,不大胆做不成事;大胆而不心细,则做不好事。岳凯正是以这样的观念投入了创作。他以移植、消化李可染大师的黑山黑水于瓷器、陶器之上而闻名遐迩。于是,岳凯并没有取刀镌刻,而是又沉浸于可染大师的作品中,选出了风格不同的两件作品作为创作素材,一是平远舒展的“北国风光”,一是崇山峻岭的“革命摇篮井冈山”,两件大作的共同点是气势恢宏,韵溢画外,给人以江 山如此多娇的意境和美感。 移植,要研究、要消化,实际上是一次“再创作”。岳凯根据茶杯的形制,三异其稿,才在茶杯上画样,并作了再三的修改、定稿,然后才挥刀下去。两只小茶杯竟用去了一个月的业余时间。 岳凯成功了!同一个主题——江 山如此多娇,两种表现意蕴,一幅潇洒开阔,一帧巍峨高耸,又都有气势恢宏、气象万千的美感。从艺术效果看,远视颇具可染大师水墨山水的神韵;近观,又可看到刀与砂碰撞的金石味;细品,似颇有“兼得”的感觉。咫尺空间与宏伟山水、笔墨气韵与金石趣味、些小茶杯与宏大文章,似都有兼得的味道。有兼得的理念,也许有兼得的成果。 徐州是紫砂爱好者的重镇。有玩壶者,有研究者,还有参与创作者。其中,书画家王祥在紫砂壶上已闯出一番天地,青年陶刻家岳凯又在“小茶杯”上找到了创作的空间。 美学大家李泽厚先生曾说:“玩,是能玩出学问的”。 愿紫砂爱好者更多人玩出学问。 杨世明于《金岛山寺》2011年12月4日星期日 附李可染两幅作品简介 《北国风光》 20世纪70年代初,李可染得重拾画笔心情甚为舒畅,其间创作了大量精品,如1972年的《阳朔胜境图》,1977年的《清漓胜境图》《革命摇篮井冈山》等,《北国风光》创作于1972年 李可染的山水风格具有强烈的个性特征、时代气息和民族精神,其艺术语言集中体现在浑厚深邃、静默灵动的美学表现中。《北国风光》将诸多绘画元素与艺术语言统一在不足4平尺的盈盈画面中,而其恢弘气势却已溢出画面,流淌在每一个华夏子嗣的心间。作者将各具象征意义的宝塔山、黄河、长城、红太阳、松林、山脉等融汇成一幅美好河山的胜景,传达出作者对祖国山川的热爱之情。东方红,太阳升——祖国山川大地都披上了朝霞的红色光晕,宝塔山在最为近景处的山顶屹立,似灯塔般指引着方向;母亲河顺着太阳升起的方向流淌,隐约传出历史的车轮声;长城在蜿蜒中奋力前行,诉说着华夏民族五千年的历史…… 纵观李可染的山水作品,多以“黑”、“满”、“崛”、“涩”为特色。此幅却显得如此与众不同,平远舒展、不紧不慢,似有娓娓道来的诗情画意。 《革命摇篮井冈山》 1977年,李可染接受为毛泽东纪念堂创作巨幅山水《革命摇篮井冈山》的任务。当时他正患叠趾症,已不能行走山路。李可染竟然忍痛割去一个脚趾。其后于5月21日至6月5日,他在弟子李行简、王兆荣的陪同下终于登临井冈山、庐山深入生活搜集素材。李可染曾言:“登临井冈山,瞻仰黄洋界,山势险峻,无比壮丽。”真情实感加之此时创作的大量写生和速写,其笔下山峦更加气势恢宏,此幅是实地写生过后的第一幅作品。
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